[TỔNG HỢP] Hình Vẽ Anime Cute Đơn Giản Và Đẹp Nhất

Anime đã tạo nên một thế giới đầy màu sắc với phong cách độc đáo. Cùng Stcpharco khám phá vẻ đẹp từ những Hình Vẽ Anime Cute Đơn Giản mà cực đẹp sau.

Hình anime là gì? Hình Vẽ Anime Cute Đơn Giản

Anime (アニメ) là một từ tiếng Nhật và hiểu một cách thuần Việt nhất chúng ta có thể dịch nó thành “phim hoạt hình”.

Đầu tiên từ Animation chỉ được sử dụng bởi những người làm trong ngành công nghiệp sản xuất phim hoạt hình ở Nhật Bản, còn những người dân bình thường của xứ sở hoa anh đào thì họ lại sử dụng những thuật ngữ khác khác, với ý nghĩa ẩn dụ để chỉ hình ảnh được vẽ nhưng không có khả năng chuyển động. Thế nhưng nó khá bất tiện và không mang được ý nghĩa như người ta mong muốn.

Năm 1970 là thời điểm dấu mốc mà từ ngữ Anime được sử dụng tại Nhật Bản. Cũng từ đó mà ở đất nước này trào lưu Otaku có sự hình thành phát triển và nở rộ như ngày nay. Sau khoảng một thập niên phát triển thì từ Anime hiển nhiên được sử dụng để ám chỉ các bộ phim hoạt hình mà Nhật Bản sản xuất. Vào khoảng những năm 1980, từ ngữ này gần như là một thuật ngữ chính xác nhất để có thể sử dụng trong trường hợp này.

Như vậy chúng ta có thể hiểu một cách đơn giản Anime là phim hoạt hình do Nhật Bản sản xuất. Đối với Nhật Bản thì việc sản xuất phim hoạt hình là một thế mạnh của điện ảnh nó bao gồm rất nhiều thể loại khác nhau. Theo như thống kê thì so với số lượng của tất cả các bộ phim hoạt hình trên thế giới Anime đã chiếm tới 60%.

Hình anime có đặc trưng là sử dụng những nét vẽ đơn giản nhưng tinh tế, thể hiện được cảm xúc và tính cách của nhân vật.

Hình anime thường được chia thành nhiều thể loại khác nhau, như hành động, phiêu lưu, lãng mạn, kinh dị, khoa học viễn tưởng, hài hước và nhiều thể loại phụ khác.

Hình anime có ảnh hưởng lớn đến văn hóa đại chúng của Nhật Bản và của nhiều quốc gia khác trên thế giới. Hình anime cũng là một ngành công nghiệp lớn, tạo ra hàng tỷ đô la doanh thu mỗi năm.

Anime ra đời như thế nào?

Năm 1914, Các loại truyện tranh của Mỹ và Châu Âu bắt đầu du nhập vào Nhật Bản đã làm cho hội họa sĩ biếm họa cảm thấy vô cùng hào hứng với một loại hình nghệ thuật mới. Từ đó, bộ phim hoạt hình chuyên nghiệp đầu tiên của Nhật Bản đã được ra đời vào năm 1917.

Anime Nhật thời khởi sinh được đánh giá là có nét vẽ đơn thuần và giàu tính hình tượng. Hầu hết các cốt truyện ban đầu đều có ý tưởng giống nhau, các nhân vật chính luôn phải trải qua nhiều thử thách để đạt được điều họ muốn. Đó cũng chính là giá trị nhân văn mà bộ phim muốn truyền tải đến khán giả.

Bộ phim Anime nổi tiếng đầu tiên trên phạm vi quốc tế là Momontaro (Cậu bé quả đào) được họa sĩ Kitayama Seitaro phát triển dựa trên truyện cổ tích dân gian. Câu chuyện kể về hai ông bà lão nhặt được một quả đào ở suối. Khi đem về nhà bổ ra thì có một cậu bé chui từ trong đào ra, lớn nhanh như thổi và trở thành một vị tướng nổi danh ở Nhật.

Tuy nhiên, ở thời điểm lúc bấy giờ, hoạt hình tại Nhật Bản vẫn còn là một điều mới mẻ, chưa trở thành loại hình giải trí được ưa chuộng. Hơn nữa, công đồng đang mải miết bàn luận về tác phẩm lừng danh (Snow White – Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn) của Walt Disney. Mãi cho đến thập niên 60 mới xuất hiện người tiên phong xuất sắc cho phim hoạt hình như Tezuka Osamu.

Những tác phẩm của ông đã được lan truyền rộng rãi. Ở Việt Nam, các tác phẩm: Bác sĩ quái dị (Black Jack), Siêu nhí Astro (Astro Boy) , Phượng Hoàng lửa (Hi no Tori) của Tezuka Osamu đã gắn liền với tuổi thơ của nhiều thế hệ.

Tezuka Osamu còn được biết đến như ông tổ của ngành công nghiệp Manga. Tác phẩm anime đầu tiên được chiếu trên sóng truyền hình quốc gia mang tên Three Tales (Ba câu chuyện kể). Đó là bước đệm cho sự thành công của bộ phim anime dài tập đầu tiên ra đời, có tên là Otogi Manga Calendar được xuất xưởng và phát hình xuyên suốt từ năm 1961 – 1964.

Cho đến những năm 70, Tezuka Osamu tiếp tục là người truyền cảm hứng cho hàng ngàn thế hệ nối gót theo sau. Kể từ đó, nền công nghiệp phim hoạt hình càng có sức hút, ra đời với nhiều thể loại và phong cách khác nhau. Có rất nhiều khái niệm mới đã được hình thành.

Cũng chính thập niên 70 đã đánh dấu việc manga, light novel (tiểu thuyết ngắn), anime được đón nhận. Rất nhiều bộ manga và anime ra đời trong thời gian này đã trở thành những tượng đài trong tâm trí của cộng đồng Otaku.

Các tác phẩm đều phản ánh lối tư duy tích cực, khích lệ tinh thần đồng đội, tình bạn cũng như sự nỗ lực vươn lên khó khăn của người Nhật.

Có thể nói nền công nghiệp mâng và anime ở Nhật Bản có tính chất cộng sinh. Manga trở nên vô cùng thịnh hành trong thập niên 80 và 90, vì thế anime cũng thuận theo đà đó mà gặt hái được nhiều thành tích. Hầu hết những tựa manga ăn khách đều nhanh chóng được chuyển thể thành anime, và ngược lại. Sự phổ biến của anime cũng giúp manga tiêu thụ được nhiều hơn.

Ý nghĩa của Anime

Bắt đầu với ý nghĩa nghệ thuật cùng các bức vẽ, Anime có tác dụng và tuyên truyền tới người xem. Nhưng việc để làm ra một đoạn anime ngắn thôi cũng tốn rất nhiều công sức và của cải, có khi yêu cầu hàng chục người phải làm việc hàng năm trời cho một thước phim hoạt hình dài 5 phút.

Với công sức và tiền bạc bỏ ra, chỉ động lực với nghệ thuật không thể giúp người ta cho ra những thước phim hoạt hình có sự chỉn chu cả âm thanh lẫn hình ảnh và nội dung.

Chính vì vậy họ – những người sản xuất phim hoạt hình đã phải cân bằng giữa tính nghệ thuật và tính thương mại của những bộ phim. Họ sử dụng những bộ phim để kiếm tiền bù lại vốn bỏ ra sản xuất và trả lương cho nhân viên.

Dần dần việc kiếm tiền bằng anime càng thuật lợi và dần phát triển thành một ngành công nghiệp, tính thương mại dần lấn át đi tính nghệ thuật. Người ta thường nghiên cứu xu hướng yêu thích của phần đông người xem và chọn một kịch bản hay những hình ảnh thu hút người ta nhất.

Để có một tác phẩm vừa mang tính nghệ thuật và vừa thu hút đông người xem mang về nhiều lợi nhuận là một việc rất khó khăn. Chính vì vậy mà các tác phẩm anime dần nghiêng về mặt lợi nhuận hơn là sự nghệ thuật mà nó vốn có từ thuở ban đầu.

Tuy nhiên không phải tất cả các bộ anime đều chạy theo lợi nhuận, vẫn có những bộ anime mang đậm tính chất nghệ thuật và truyển tài nhiều thông tin đầy ý nghĩa. Một ví dụ điển hình cho một bộ anime mang đầy tính nghệ thuật đó chính là Spirited Away còn được biết đến với cái tên tiếng Việt là Vùng đất linh hồn.

Đây là một tác phẩm được ra mắt vào năm 2001 nhưng vẫn đứng vững ở vị trí đầu tiên trong số các bộ anime thành công nhất lịch sử Nhật Bản. Doanh thu của nó đạt 274 triệu USD trên toàn thế giới cùng những lời khen ngợi từ giới phê bình phim và ẵm luôn giải Oscar cho phim hoạt hình xuất sắc nhất.

Spirited Away là hành trình phiêu lưu của cô bé 10 tuổi Chihiro ở vùng đất của những linh hồn. Miyazaki đã tạo ra một thế giới với nhiều nhân vật có chiều sâu, nhiều sự kiện và câu chuyện ly kỳ không tưởng. Phim là một trong những giấc mơ kỳ ảo và xinh đẹp nhất mà Miyazaki nói riêng và Studio Ghibli nói chung mang đến cho nhiều thế hệ, không chỉ riêng lứa tuổi trẻ em.

Bộ sưu tập Hình Vẽ Anime Cute Đơn Giản